Dalam beberapa tahun terakhir, dengan kegilaan "semuanya bisa menjadi kotak buta", mainan fesyen secara bertahap menjadi perhatian publik. Mainan fashion, juga dikenal sebagai mainan seni atau mainan desainer, memadukan konsep seni, desain, tren, lukisan, patung, dan elemen lainnya, dan terutama ditujukan untuk orang dewasa. Data menunjukkan bahwa terdapat ruang yang sangat besar untuk perkembangan pasar game. Ukuran pasar telah meningkat dari 6,3 miliar yuan pada tahun 2015 menjadi 22,9 miliar yuan pada tahun 2020, dengan CAGR lima tahun sebesar 29,45%. Menurut laporan Institut Penelitian Industri Forst Sulivan dari Akademi Ilmu Sosial Tiongkok, industri permainan pasang surut Tiongkok masih dalam masa pertumbuhan, dengan permainan pasang surut Tiongkok semakin populer dan dicintai oleh konsumen, keseluruhan pasar diperkirakan akan melampaui 76 miliar yuan pada tahun 2024, skala pasar permainan pasang surut Tiongkok 2027 akan menembus 160 miliar yuan.
Banyak perusahaan mainan fashion mulai memasuki pasar luar negeri, dan beberapa desain Tiongkok juga telah memenangkan hati konsumen luar negeri, menunjukkan vitalitas inovatif dan pengaruh budaya yang kuat. Mainan fashion tidak lagi menjadi hobi segelintir orang, namun sudah menjadi fenomena konsumsi spiritual dan budaya.
Apa arti mainan trendi bagi kaum muda? Bagaimana cara membuat citra IP dengan nilai-nilai Tiongkok dan pengaruh internasional?
Secara offline, posisi menonjol di banyak pusat perbelanjaan besar ditempati oleh toko mode dan mesin penjual otomatis, dan orang-orang dengan senang hati menghabiskan puluhan yuan untuk membeli "choxing kecil". Secara online, merek mainan fesyen dalam negeri POP Mart melampaui Lego dan Bandai untuk tahun kedua berturut-turut dalam menjadi penjual teratas dalam kategori mainan di Tmall's Singles' Day. Selain itu, beberapa museum mencoba meluncurkan produk budaya dan kreatif dalam bentuk kotak buta, perusahaan alat tulis tradisional sedang menguji coba, dan banyak perusahaan Internet juga terjun ke industri ini...
Ini adalah belanja anak muda, tapi juga upaya membawa seni ke dalam kehidupan sehari-hari masyarakat dengan harga terjangkau. Di balik kotak buta, pasar konsumsi budaya yang lebih besar sedang muncul, dan semakin banyak orang yang bertanya-tanya - mainan apa yang sedang tren? Mengapa ini begitu populer? Apakah panasnya berkelanjutan?
1.Mainan fesyen: Bentuk bisnis baru yang menghubungkan seni dan perdagangan
Mainan apa yang sedang tren? Konsensus yang berlaku dalam industri ini adalah bahwa mainan fesyen, yang didefinisikan secara sempit, berasal dari Hong Kong dan Jepang pada akhir abad ke-20 dan diciptakan oleh desainer dan seniman independen, yang juga dikenal sebagai mainan seni atau mainan desainer.
Seringkali dirancang dengan sedikit gaya jalanan, memberontak dan kontra-mainstream, serta diproduksi dalam jumlah terbatas dan harga yang relatif tinggi, konsumsi mainan fashion pada awalnya hanya terbatas pada kalangan kecil.
Pada awal abad ke-21, konsep hip-play diintegrasikan dengan industri animasi dan televisi lokal di Eropa, Amerika dan Jepang, dan sejumlah merek dan gambar hip-play terkenal di dunia bermunculan, seperti KAWS, BE@RBRICK dan sebagainya.
Ketika mainan fesyen memasuki daratan Tiongkok, bentuknya menjadi lebih terdiversifikasi, dan posisinya bergeser dari mainan seni atau mainan desainer ke pasar yang lebih besar -- pasar seputar seni.
Selain blind box terpopuler, mainan tangan, BJD (joint movable toy) juga termasuk dalam kategori mainan trend, kisaran harganya mulai dari puluhan yuan hingga puluhan ribu yuan.
Semakin banyak perusahaan terkait mainan yang memasuki rantai industri, dan ekosistem mainan tren pada awalnya terbentuk mulai dari desain, produksi, dan penjualan hingga pasar perdagangan barang bekas dan pameran offline skala besar.
2.Mengapa anak muda menyukai mainan fashion?
“Jika ada boneka yang benar-benar ingin saya beli, ada sesuatu di dalamnya yang menarik perhatian saya, dan emosi serta perasaan itu sebenarnya sangat subyektif.” Salah satu gamer veteran menjelaskan motivasinya. Sebuah mainan fashion yang tidak memiliki latar belakang cerita yang kental, namun lebih mudah menghasilkan hubungan emosional dengan konsumen, kepribadiannya dilengkapi oleh konsumen untuk memproyeksikan emosinya sendiri.
3.Menumbuhkan budaya tren dengan vitalitas abadi masih harus diselesaikan
Saat ini, banyak perusahaan mainan fesyen telah membentuk bahasa "kotak buta" dengan mengadopsi kemasan, ukuran, metode penjualan, dan proporsi tersembunyi yang terpadu. Namun bentuk ini bukanlah yang pertama di industri mainan fashion, dan hanya sekedar model penjualan. Inti dari industri game masih berupa konten, dan industri game Tiongkok perlu terus mengeksplorasi lebih banyak model dan memasukkan lebih banyak elemen dan citra budaya Tiongkok dibandingkan bahasa dan sistem yang dibuat oleh perusahaan seperti Lego dan Disney.
Jika tren fashion toy masa depan ingin berkembang menjadi seni, maka ketebalan artistik desain fashion play perlu ditingkatkan, agar benar-benar melahirkan seniman yang mampu mencerminkan suara The Times. "Saat ini, banyak gambar yang kita lihat mungkin bersifat kebarat-baratan. Di masa depan, akankah kita melihat lebih banyak game populer yang terinspirasi oleh karakter seperti pendekar pedang Tiongkok yang berkeliling dunia?" “Itu sangat bergantung pada budaya Tiongkok sang desainer.”
jaringan:https://www.weijuntoy.com/
Tambahkan : No 13, Jalan FuMa One, Komunitas Chigang, Kota Humen, Kota Dongguan, Provinsi Guangdong, Cina
Waktu posting: 23 November 2022
